Βραβείο – Prix Marc de Montalembert 2018

La Fondation Marc de Montalembert et l’Institut national d’histoire de l’art se sont associés pour l’attribution du Prix Marc de Montalembert d’un montant de 9 000 euros. Ce prix soutient l’achèvement d’un travail de recherche qui promet un apport original à la connaissance des arts et de la culture du monde méditerranéen. La Fondation Marc de Montalembert offre en outre au lauréat la possibilité de séjourner à son siège à Rhodes, en Grèce.

Conditions d’éligibilité

Les candidat(e)s doivent :
– être né(e)s dans un pays riverain de la Méditerranée, ou en avoir la nationalité
– avoir moins de 35 ans au 30 novembre 2017
– être titulaires d’un doctorat.
Le lauréat devra soumettre les pièces justificatives avant que ne lui soit confirmée l’attribution du prix.

Évaluation des candidatures

Les candidats seront évalués sur leur curriculum vitae et sur leur projet, son originalité et son intérêt, sa faisabilité et sa pertinence pour ce qui concerne le monde méditerranéen. La présentation du projet, rédigée en français de préférence ou en anglais, doit comprendre un calendrier de travail, un lien explicite avec un des domaines de recherche de l’INHA (renseignés sur le site), une prévision des frais nécessaires à sa réalisation et une indication des résultats attendus et des perspectives de leur diffusion.
La présentation sera accompagnée d’une lettre de motivation manuscrite rédigée en français et de deux lettres de recommandation signées par des professionnels de la recherche en mesure d’attester le sérieux du candidat et la qualité de son projet. Ne seront pris en compte que les projets individuels.

Mise en œuvre et finalisation du projet

La mise en œuvre du projet, d’une durée maximale d’un an, commencera par un séjour d’un mois à Paris, en tant que chercheur accueilli à l’INHA ; elle s’achèvera par un deuxième séjour à Paris durant lequel les résultats feront l’objet d’une présentation publique. Les deux séjours sont pris en charge respectivement, par la Fondation Marc de Montalembert et par l’INHA (1000 euros par séjour). Le lauréat bénéficiera de l’appui d’un conseiller scientifique de l’INHA avec lequel un contact régulier sera maintenu. Le lauréat s’engage à présenter les résultats de ses recherches sous la forme d’un article susceptible d’être publié. Les résultats de la recherche seront publiés et diffusés sous une forme appropriée, avec le concours de l’INHA.

Calendrier

– Réception des candidatures : à partir du 2 octobre 2017 jusqu’au 30 novembre 2017, soit directement en ligne sur le site de l’INHA, soit par voie postale.
– Date limite de dépôt des candidatures : 30 novembre 2017 en ligne ou par voie postale, le cachet de la poste faisant foi.
– Annonce du Prix : seconde quinzaine de janvier 2018.

RAPPEL CONSTITUTION DU DOSSIER

(PDF à déposer lors de la saisie de votre candidature en ligne)

Le dossier doit comprendre : un curriculum vitae, une lettre de motivation manuscrite en français, le projet rédigé en français ou en anglais, l’identification du lien avec un domaine de recherche de l’INHA, le calendrier de travail et le budget prévisionnel (les frais de recherche et de subsistance sont admissibles mais non les frais de publication), le résultat attendu, et au moins deux lettres de recommandation.
Tout dossier incomplet sera écarté.

https://www.inha.fr/fr/recherche/appels-a-candidatures/prix-montalembert-2018.html

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις

Πρόσκληση – 6ο τεύχος του περιοδικού Ιστορία της τέχνης

Το περιοδικό Ιστορία της τέχνης µε την ευκαιρία της κυκλοφορίας του 6ου τεύχους του (καλοκαίρι 2017) σας προσκαλεί σε εκδήλωση µε τίτλο:

Λαϊκή και λόγια τέχνη: πεδίο διαλόγου για την ιστορία της τέχνης;

Θα µιλήσουν:
Παναγιώτης Τουρνικιώτης, καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Ελεονώρα Βρατσκίδου, µεταδιδακτορική ερευνήτρια,
Technische Universität Berlin
Συντονιστής: Νίκος Δασκαλοθανάσης, διευθυντής Σύνταξης

Πέµπτη 22 Ιουνίου 2017
Κήπος Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων,
Ερµού 134, Αθήνα
Ώρα έναρξης: 19:30

 

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις

Απώλεια Νάντιας Φωτεινής Βλάχου

Αθήνα, 8 Ιουνίου 2017

Με βαθειά οδύνη πληροφορηθήκαμε τον θάνατο της αγαπητής φίλης, συναδέλφου και μέλους της ΕΕΙΤ, Νάντιας Φωτεινής Βλάχου. Η Νάντια ήταν μια νέα και δυναμική συνάδελφος με  ασίγαστη δίψα για γνώση, μεγάλο εύρος ενδιαφερόντων και βαθιά αγάπη και αφοσίωση για την ιστορία της τέχνης. Aποφοίτησε από το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, έλαβε τον μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στην ιστορία της τέχνης από το Πανεπιστήμιο Κρήτης όπου και εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή με επιβλέποντα τον Νίκο Χατζηνικολάου (2013). Ως υπότροφος του Ιδρύματος Π.&Ε. Μιχελή και του Fundação para a Ciência e a Tecnologia της Λισαβώνας και από το 2010 ερευνήτρια του Instituto de História da Arte, είχε συμβάλει με τις πολυάριθμες δημοσιεύσεις της στη μελέτη της  πορτογαλικής τέχνης. Η έκδοση του βιβλίου της, Portuguese History Painting and the Εmpire at the End of the Eighteenth century, με χορηγία του Ιδρύματος Calouste Gulbenkian, έχει προγραμματιστεί από τον εκδοτικό οίκο Routledge. Δίδασκε ως επισκέπτης-καθηγήτρια στο Τμήμα Ιστορίας της τέχνης του Universidade Nova της Λισαβόνας. Τα τελευταία χρόνια, μέσω των ερευνητικών προγραμμάτων «Art in the Periphery» για τα οποία ήταν υπεύθυνη, ανέπτυξε νέες κατευθύνσεις στη μελέτη της τέχνης της περιφέρειας ευρύτερα. Ο πρόωρος χαμός της αφήνει ένα δυσαναπλήρωτο κενό στην επιστημονική μας κοινότητα.

Το ΔΣ της ΕΕΙΤ εκφράζει τα θερμά του συλλυπητήρια στους οικείους της και για να τιμήσει τη μνήμη της αποφάσισε:

  1. Να αποστείλει στεφάνι εκ μέρους της ΕΕΙΤ ή να προβεί σε οποιαδήποτε σχετική ενέργεια υποδείξει η οικογένειά της.
  2. Να αναρτήσει την παρούσα ανακοίνωση στο ιστολόγιο της ΕΕΙΤ.

 

Το ΔΣ της ΕΕΙΤ

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις

ΔΙΑΛΕΞΗ – Eric Michaud – 6 Μαΐου 2017

Το Σάββατο 6 Μαΐου 2017 πραγματοποιήθηκε διάλεξη του καθηγητή Eric Michaud, Διευθυντή σπουδών στην École des Hautes Études en Sciences Sociales, Παρίσι.

Στην εισήγησή του, με θέμα Οι «βαρβαρικές εισβολές» και η γέννηση της Ιστορίας της Τέχνης, ο καθηγητής Michaud εστίασε στο γεγονός ότι η ιστορία της τέχνης συγκροτήθηκε ως επιστήμη, από το 1800 και μετά, με βάση το φανταστικό αφήγημα των βαρβαρικών εισβολών, συνδέθηκε με την άνοδο των εθνικισμών και τον σχηματισμό των Εθνών-κρατών και ως εκ τούτου πειθάρχησε στο αξίωμα της ομοιογένειας και φυλετικής καθαρότητα των λαών. Η ιστορία της τέχνης, εξαρτώντας τα καλλιτεχνικά στυλ από το αίμα, συνέδεσε τα αντικείμενα με φυλετικές ομάδες βασιζόμενη σε κάποια ορατά διακριτά στοιχεία.

Στόχος της διάλεξης δεν ήταν να καταδειχθούν μόνο οι φυλετικές/ρατσιστικές προϋποθέσεις των απαρχών αυτής της επιστήμης, αλλά επίσης να επισημανθεί ο βαθμός που ακόμη και σήμερα, στο πλαίσιο της παγκοσμιοποιημένης αγοράς τέχνης, οι φυλετικοί προσδιορισμοί, άμεσα συναρτημένοι με την ιδιοφυία (génie) των λαών, συνεχίζουν να προσδιορίζουν τα καλλιτεχνικά αντικείμενα προσδίδοντάς τους σημαντική υπεραξία.

Η διάλεξη πραγματοποιήθηκε στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138 στο πλαίσιο των τακτικών ομιλιών/σεμιναρίων που διοργανώνει η Εταιρία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης με προσκεκλημένους ιστορικούς τέχνης διεθνούς κύρους.

 

 

 

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα ηχητικά αρχεία του πρώτου και του δεύτερου μέρους της διάλεξης καθώς και της συζήτησης που ακολούθησε.

1ο μέρος

2ο μέρος

Συζήτηση

 

Αναρτήθηκε στις Αρχείο Εκδηλώσεων

ΣΥΖΗΤΗΣΗ – Οι Εικαστικές Τέχνες στην Ελλάδα στη διάρκεια της Δικτατορίας 1967-1974

ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΣΤΡΟΓΓΥΛΗΣ ΤΡΑΠΕΖΑΣ

Οι Εικαστικές Τέχνες στην Ελλάδα στη διάρκεια της Δικτατορίας 1967-1974

 

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΚΔΟΤΩΝ ΒΙΒΛΙΟΥ (ΣΕΒΑ) & ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΙΣΤΟΡΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ (ΕΕΙΤ)

«40 Χρόνια Γιορτή Βιβλίου»

Παρασκευή,  9 Ιουνίου 2017 στις 8 μ.μ.

Αίθουσα του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων

(Ερμού 134, πεζόδρομος Θησείου)

Είσοδος ελεύθερη

Την Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 8 μ.μ. η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) θα πραγματοποιήσει, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του Συλλόγου Εκδοτών Βιβλίου Αθήνας (ΣΕΒΑ) «40 Χρόνια Γιορτή Βιβλίου», στη θεματική ενότητα για τα 50 χρόνια από το πραξικόπημα της 21ης Απριλίου, συζήτηση στρογγυλής τράπεζας με θέμα: «Οι Εικαστικές Τέχνες στην Ελλάδα στη διάρκεια της Δικτατορίας 1967-1974».

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα του κτηρίου του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων (Ερμού 134, πεζόδρομος Θησείου).

Συμμετέχουν οι ιστορικοί τέχνης: Ειρήνη Γερογιάννη, Ελευθερία Δελαζάνου, Ηρώ Κατσαρίδου, Άνη Κοντογιώργη, Σπύρος Μοσχονάς, Αλέξανδρος Τενεκετζής και ο σκιτσογράφος Αντώνης Νικολόπουλος (Soloúp).

Προλογίζει ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης του Πανεπιστημίου Κρήτης, Ευγένιος Δ. Ματθιόπουλος, πρόεδρος της ΕΕΙΤ.

Συντονίζει η ιστορικός τέχνης Μαρία Γ. Μόσχου.

Αναρτήθηκε στις Αρχείο Εκδηλώσεων

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ – The Artist as Host – ΑΣΚΤ – 02.06.2017

 

 

The Artist as Host’, ΑΣΚΤ 2017 Πρόγραμμα Διαλέξεων

Παρασκευή 2 Ιουνίου 18:00-20:30

Νέο Αμφιθέατρο, Νέο κτίριο Βιβλιοθήκης, ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256

 

18:00 – Εισαγωγή

Ασημίνα Κανιάρη  /The artist as host from Palissy to Kac

 

18:15-19:00 – Διαλέξεις

Gunalan Nadarajan  /Spectral Animals

Ingeborg Reichle /Speculative Biologies: New Directions in Art & Biotechnology

Φαίη Ζήκα /The garden as host

 

19:00-19: 15 – Διάλειμμα

 

19:15-20:00 – Διαλέξεις

Irina Aristarkhova /Challenges to Hospitality in Contemporary Art

Kathy High /Speaking Animal: Interspecies Collaborations

Λία Γυιόκα /Α very schematic history of exhibiting technoscience as art

 

20:00 – 20:30 – Συζήτηση

Panel: Jenny Marketou, Adam Zaretsky, Γιάννης Μελανίτης, Dalila Honorato.

Συντονισμός: Ασημίνα Κανιάρη.

Ο κύκλος αυτός διαλέξεων πραγματοποιείται στο πλαίσιο των μαθημάτων 2016-2017 της ΑΣΚΤ ‘Ιστορία Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης: Τεκμηρίωση, Eργασία και Παραγωγή’ (MET) και Κριτικές Προσεγγίσεις στην Ιστορία της Τέχνης: o Θεσμός του Μουσείου (ΘΙΣΤΕ) (Διδάσκουσα Α. Κανιάρη, Επ. Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ) με τη φιλοξενία της Βιβλιοθήκης της ΑΣΚΤ.

 

Όλοι ευπρόσδεκτοι.

 

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις

ΔΙΑΛΕΞΗ – Bio Art on Display – ΑΣΚΤ – 02.06.2017

 

Την Παρασκευή  02.06 14:00 στο αμφιθέατρο De Chirico θα πραγματοποιηθεί διάλεξη της Ingeborg Reichle, Ph.D. (Humboldt), Professor and Chair, Department of Media Theory, University of Applied Arts, Vienna με τίτλο:

‘Bio Art on Display’.

Η διάλεξη πραγματοποιείται στο πλαίσιο της νέας συμφωνίας Erasmus+ ανάμεσα στην ΑΣΚΤ και το Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης, με τη φιλοξενία των μαθημάτων ‘Κριτικές Προσεγγίσεις στην Ιστορία της Τέχνης: o θεσμός του Μουσείου’ (διδάσκουσα Α. Κανιάρη, Επ. Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ) και ‘Θεωρίες τοπίου και κήπου’ (διδάσκουσα Φ. Ζήκα, Επ. Καθηγήτρια Φιλοσοφίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ).

Όλοι ευπρόσδεκτοι.

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις