Διάλεξη – Eric Michaud – 6 Μαΐου 2017

ΔΙΑΛΕΞΗ

του καθηγητή Eric Michaud

Διευθυντή σπουδών στην École des Hautes Études en Sciences Sociales, Παρίσι

 

Oι «βαρβαρικές εισβολές» και η γέννηση της Ιστορίας της Τέχνης

 

 Σάββατο, 6 Μαΐου 2017 στις 11.30

Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138

Είσοδος ελεύθερη

Η διάλεξη θα δοθεί στα γαλλικά με ταυτόχρονη μετάφραση

 

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) έχει τη χαρά να φιλοξενεί τον καθηγητή Eric Michaud, Διευθυντή σπουδών στην École des Hautes Études en Sciences Sociales (ΕHESS), προκειμένου να δώσει διάλεξη στο πλαίσιο των τακτικών ομιλιών/σεμιναρίων που διοργανώνει με προσκεκλημένους ιστορικούς τέχνης διεθνούς κύρους.

Στην εισήγησή του, με θέμα Οι «βαρβαρικές εισβολές» και η γέννηση της Ιστορίας της Τέχνης, ο καθηγητής Michaud θα εστιάσει στο γεγονός ότι η ιστορία της τέχνης συγκροτήθηκε ως επιστήμη, από το 1800 και μετά, με βάση το φανταστικό αφήγημα των βαρβαρικών εισβολών, συνδέθηκε με την άνοδο των εθνικισμών και τον σχηματισμό των Εθνών-κρατών και ως εκ τούτου πειθάρχησε στο αξίωμα της ομοιογένειας και φυλετικής καθαρότητα των λαών. Η ιστορία της τέχνης, εξαρτώντας τα καλλιτεχνικά στυλ από το αίμα, συνέδεσε τα αντικείμενα με φυλετικές ομάδες βασιζόμενη σε κάποια ορατά διακριτά στοιχεία.

Στόχος της διάλεξης δεν είναι να καταδειχθούν μόνο οι φυλετικές/ρατσιστικές προϋποθέσεις των απαρχών αυτής της επιστήμης, αλλά επίσης να επισημανθεί ο βαθμός που ακόμη και σήμερα, στο πλαίσιο της παγκοσμιοποιημένης αγοράς τέχνης, οι φυλετικοί προσδιορισμοί, άμεσα συναρτημένοι με την ιδιοφυία (génie) των λαών, συνεχίζουν να προσδιορίζουν τα καλλιτεχνικά αντικείμενα προσδίδοντάς τους σημαντική υπεραξία.

Για περισσότερες πληροφορίες:

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: greekarthistorians@gmail.com

 

Εδώ μπορείτε να βρείτε την περίληψη της διάλεξης και εδώ την εργοβιογραφία του Eric Michaud.

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις, Τρέχουσες Εκδηλώσεις

ΗΜΕΡΙΔΑ – ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΠΤΑΕΤΙΑ 1967-1974: ΘΕΣΜΟΙ ΙΔΕΟΛΟΓΙΕΣ ΚΑΙ ΑΔΡΑΝΕΙΕΣ

 

 

Θεσσαλονίκη

Αμφιθέατρο Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ)

 

Παρασκευή, 28 Απριλίου 2017 (9.00 – 19.00)

Είσοδος ελεύθερη

 

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με αφορμή τα 50 χρόνια από την επιβολή της Δικτατορίας της 21ης Απριλίου διοργανώνουν την ημερίδα με θέμα: Εικαστικές Τέχνες και Αρχιτεκτονική κατά την Επταετία 1967-1974: Θεσμοί, Ιδεολογίες και Αδράνειες.

Θα παρουσιαστούν και θα συζητηθούν, για πρώτη φορά στο πλαίσιο μιας Επιστημονικής Ημερίδας, οι έρευνες ιστορικών της τέχνης και της αρχιτεκτονικής που αφορούν στη δράση των Ελλήνων καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων στη διάρκεια της Επταετίας, στην καλλιτεχνική και αρχιτεκτονική παραγωγή, καθώς και στη συνολική αποτίμηση του ρόλου των εικαστικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής την περίοδο της Χούντας.

Θα παρουσιαστούν 15 εισηγήσεις σε τέσσερις συνεδρίες με θεματικούς άξονες:

α) «Θεσμοί της τέχνης», β) «Έλληνες εικαστικοί καλλιτέχνες στην Ευρώπη»,

γ) «Φωτογραφία, Γλυπτική» και δ) «Αρχιτεκτονική».

 

Στον χώρο της εκδήλωσης θα παρουσιαστούν αντιδικτατορικές αφίσες του Γιώργου Αργυράκη που κυκλοφόρησαν στο Βερολίνο την περίοδο 1967-1974.

 

Οργανωτική επιτροπή: Λία Γυιόκα (αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, ΑΠΘ), Παναγιώτης Μπίκας (δρ. Ιστορίας της Τέχνης ΕΔΙΠ, ΑΠΘ), Μιγκέλ Φερνάντεθ Μπελμόντε (Μεταδιδακτορικός Ερευνητής, ΑΠΘ)

 

Επικοινωνία: Λία Γυιόκα: liayoka@arch.auth.gr,

Παναγιώτης Μπίκας: mpikasp@arch.auth.gr

 

 

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις, Τρέχουσες Εκδηλώσεις

Δημοσίευση – Ημερίδα για την Επταετία

Τα καλλιτεχνικά και αρχιτεκτονικά «ταμπού» της Επταετίας σε μία ημερίδα

του ΣΑΚΗ ΙΩΑΝΝΙΔΗ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ 21.04.2017

Ο Πύργος των Αθηνών στην αρχή της κατασκευής του. Ο ουρανοξύστης, όπως και τα άλλα ψηλά κτίρια της πόλης, συνδέθηκαν ατυχώς με τη χούντα και τον νόμο 395/68, με αποτέλεσμα να μη δοθούν ευκαιρίες οικοδόμησης καθ’ ύψος μεταπολιτευτικά.

Το 1970, μεσούσης της δικτατορίας, η Μαρία Καραβέλα, η Ελληνίδα πρωτοπόρος της περφόρμανς, έδωσε μια παράσταση στην αίθουσα τέχνης Αστορ. Φορούσε τη στολή των κρατουμένων στις φυλακές Αβέρωφ, ενώ στη μέση της σκηνής είχε τοποθετήσει ένα ανδρείκελο πίσω από κάγκελα, σαν μια μικρή φυλακή. Η περφόρμανς δεν άρεσε φυσικά στο καθεστώς, αλλά η αντίδραση ήρθε τη δεύτερη φορά στην γκαλερί Χίλτον. Εκεί χρησιμοποίησε μια καρέκλα ανακριτή, ενώ είχε γράψει τη λέξη «βοήθεια» με κόκκινη μπογιά στον τοίχο, με αποτέλεσμα η αστυνομία να γκρεμίσει την εγκατάσταση και η ίδια να χάσει τη θέση της στο Πολυτεχνείο. «Η περφόρμανς της Καραβέλα ήταν μια από τις καθοριστικές στιγμές της περιόδου που εξέφρασαν την αντίθεση των καλλιτεχνών του εικαστικού χώρου στο καθεστώς της χούντας», λέει στην «Κ» ο διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης Παναγιώτης Μπίκας. Η περίπτωσή της, όπως και η δραστηριότητα του Θεόδωρου, του Γιώργου Αργυράκη στη Γερμανία και του ζωγράφου Δημήτρη Περδικίδη θα εξεταστούν στην ενδιαφέρουσα ημερίδα «Εικαστικές Τέχνες και Αρχιτεκτονική κατά την επταετία 1967-1974», που διοργανώνεται από την Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη (28/4). Η ημερίδα θα αγγίξει ορισμένα θέματα-ταμπού, όπως μας εξηγούν οι διοργανωτές, στους τομείς των εικαστικών και της αρχιτεκτονικής.

Στον χώρο των εικαστικών θα εξεταστεί η συμπεριφορά της θεσμικής τέχνης αλλά και η εικαστική κίνηση των γκαλερί κατά τη διάρκεια της Επταετίας. «Νομίζω ότι ανατρέπεται η εικόνα ότι υπήρχε “τέχνη” της δικτατορίας. Το καθεστώς είχε μια δική του αισθητική, είχε κιτς, αλλά υπήρχε και μια συνέχεια από το ’60 που συνεχίστηκε και το ’70. Χωρίς φυσικά να παραβλέπουμε το θεσμικό όριο του ’67 και τα όσα προκάλεσε», σημειώνει η αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης του ΑΠΘ Λία Γυιόκα.

Ξεχωριστά θα εξεταστούν οι Πανελλήνιες Εκθέσεις στο Ζάππειο Μέγαρο, οι οποίες συνεχίστηκαν αλλά «στιγματίστηκαν» για το καθεστώς όταν ο Κλέαρχος Λουκόπουλος αρνήθηκε να παραλάβει το κρατικό βραβείο το 1972 σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το καθεστώς. «Η άρνηση του Λουκόπουλου ήταν μια καθοριστική στιγμή για τον καλλιτεχνικό κόσμο, όπως και η εξορία της χαράκτριας Βάσως Κατράκη, που ήταν μία από τις εμβληματικές μορφές της εποχής. Δεν ήταν όμως όλοι οι καλλιτέχνες ίδιοι. Οι περισσότεροι προσπάθησαν να συντονιστούν με τη νέα κατάσταση», υπογραμμίζει ο κ. Μπίκας και σε πολλές περιπτώσεις διακρίνεται από τους νεότερους μελετητές το φαινόμενο της αυτολογοκρισίας ως ένας άλλος βραχίονας καταστολής από την πλευρά της χούντας.

Θέμα-ταμπού αποτελεί και ο χώρος της αρχιτεκτονικής στην περίοδο της χούντας, οι διαγωνισμοί, οι συνεργασίες και τα έργα που κατασκευάστηκαν τότε. Η συνέχιση έργων που ξεκίνησαν με προηγούμενες κυβερνήσεις, αλλά κυρίως η θεμελίωση νέων, μεγάλων σε μέγεθος και έκταση, προστέθηκαν στο αφήγημα της χούντας για πρόοδο και ανάπτυξη. «Τα εγκαίνια μεγάλων έργων, όπως ο Πύργος των Αθηνών, ήταν στην ημερήσια διάταξη των “Επίκαιρων” της εποχής και βλέπουμε ότι αλλάζει η κλίμακα, τα έργα γίνονται πιο τολμηρά στη χωροθέτηση τους, είναι κοντά σε μνημεία ή στον αιγιαλό, όπως μεγάλες ξενοδοχειακές εγκαταστάσεις», επισημαίνει ο αρχιτέκτων μηχανικός Σταύρος Αλιφραγκής, που θα παρουσιάσει την προπαγανδιστική χρήση των «Επίκαιρων» σε σχέση με τις κατασκευές της περιόδου.

​Αμφιθέατρο Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, 28/4, 9 π.μ.
Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις

Διάλεξη – Eric Anderson – 4 & 5 Απριλίου 2017

Ο καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης και Σχεδίου στο Rhode Island School of Design στις ΗΠΑ και υπότροφος του ιδρύματος Fulbright στο Moυσείο Freud της Βιέννης, Eric Anderson, πραγματοποίησε δύο διαλέξεις στην Ελλάδα.

Την Τρίτη, 4 Απριλίου 2017 στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και την Τετάρτη, 5 Απριλίου 2017 στις 18.30, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (Οδός Πατησίων 42, Κτίριο Τοσίτσα, Αμφιθέατρο Χώρων).

Η δίαλεξη με τίτλο Το Design Εντός και Εκτός Βιτρίνας: Μουσεία και Εκθέσεις Γραφιστικής και Βιομηχανικού Σχεδίου στη Βιέννη του Δέκατου Ένατου Αιώνα εξέτασε τις μεταμορφώσεις των αντιλήψεων για τον σχεδιασμό στη Βιέννη της δεκαετίας του 1870 μέσα από τις νέες πρακτικές έκθεσης και παρουσίασης, τόσο στο Μουσείο Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της πόλης, όσο και στις προσωρινές εκθέσεις αντικειμένων, τις εορταστικές παρελάσεις, τις βιτρίνες εμπορικών καταστημάτων και τα εσωτερικά σπιτιών.

Την επίσκεψη και τις διαλέξεις του Eric Anderson οργάνωσαν, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης (ΕΕΙΤ) και το Ίδρυμα Fulbright, σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη και τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ στην Αθήνα.

H επίσκεψη του κ. Anderson υποστηρίχθηκε από το Ίδρυμα Fulbright Greece.

 

 

 

Εδώ μπορείτε να βρείτε το ηχητικό αρχείο από τη διάλεξη στην Αθήνα.

 

Αναρτήθηκε στις Αρχείο Εκδηλώσεων, Διαθέσιμα Ηχητικά Αρχεία

Εκδήλωση – Διάλεξη του καθηγητή Eric Anderson

Διάλεξη του καθηγητή Eric Anderson

Design In and Out of the Vitrine: Museums and Exhibitions in 19th Century Vienna

 

Τετάρτη, 5 Απριλίου, στις 18.30

Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου,

Οδός Πατησίων 42, Κτίριο Τοσίτσα, “Αμφιθέατρο Χώρων”

 

 

Το Design Εντός και Εκτός Βιτρίνας: Μουσεία και Εκθέσεις Γραφιστικής και Βιομηχανικού Σχεδίου στη Βιέννη του Δέκατου Ένατου Αιώνα είναι ο τίτλος της ομιλίας του Eric Anderson, καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης και του Σχεδίου στο Rhode Island School of Design στις ΗΠΑ και υποτρόφου του ιδρύματος Fulbright στο Moυσείο Freud της Βιέννης.

H διάλεξη θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 5 Απριλίου στις 18.30, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (Οδός Πατησίων 42, Κτίριο Τοσίτσα, Αμφιθέατρο Χώρων).

Ο καθηγητής Anderson θα εξετάσει τις μεταμορφώσεις των αντιλήψεων για τον σχεδιασμό στη Βιέννη της δεκαετίας του 1870 μέσα από τις νέες πρακτικές έκθεσης και παρουσίασης, τόσο στο Μουσείο Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της πόλης, όσο και στις προσωρινές εκθέσεις αντικειμένων, τις εορταστικές παρελάσεις, τις βιτρίνες εμπορικών καταστημάτων και τα εσωτερικά σπιτιών.

Την επίσκεψη και τις διαλέξεις του Eric Anderson οργανώνουν, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης (ΕΕΙΤ) και το Ίδρυμα Fulbright, σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη και τη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ στην Αθήνα.

Η διάλεξη παρουσιάζει ενδιαφέρον για φοιτητές αρχιτεκτονικής, ιστορίας της τέχνης, καλών τεχνών, γραφιστικής, μουσειολογίας και επιμελητές εκθέσεων, καθώς και για το ευρύ κοινό.

Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Eπικοινωνία: apollali[at]acg.edu, liayoka[at]arch.auth.gr

H επίσκεψη του κ. Anderson υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Fulbright Greece

 

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις

Συζήτηση – «1960s/’70s: ελληνική εικαστική πρωτοπορία και η καταγραφή της στην Ιστορία της Τέχνης»

22 Μαρτίου 2017, 6:30μμ
Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης iset, Βαλαωρίτου 9α, 106 71 Αθήνα

Στο πλαίσιο του προγράμματος συζητήσεων της έκθεσης «Past forward: Το  παρελθόν αφορμή για νέες αφηγήσεις του παρόντος», το iset σας  προσκαλεί στη συζήτηση με θέμα:

«1960s/’70s: ελληνική εικαστική πρωτοπορία και η καταγραφή της στην Ιστορία της Τέχνης»

Ομιλητές:
• Νίκος Δασκαλοθανάσης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ
• Χάρις Κανελλοπούλου, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια

 

Η πορεία και η δράση των καλλιτεχνών της ελληνικής εικαστικής πρωτοπορίας των δεκαετιών 1960 και 1970 μαρτυρούν μία πρόθεση ανακαινισμού της σύγχρονης τέχνης και των «εργαλείων» της, μέσα στο πλαίσιο μίας γενικότερης αλλαγής της ελληνικής κοινωνίας.

Φτάνοντας στο σήμερα, ποια στοιχεία αυτών των πρωτοποριών κληροδοτούνται στη σύγχρονη εικαστική συνθήκη; Πόσο γνωρίζουμε αυτή την Ιστορία, πως μελετούμε το έργο της και μέχρι ποιο βαθμό έχουμε καταγράψει τις πολύπλευρες πτυχές της;

Με αφορμή το βίντεο της έκθεσης που αφορά τη θεματική «1960s/’70s: ελληνική εικαστική πρωτοπορία και η καταγραφή της στην Ιστορία της Τέχνης» οι προσκεκλημένοι ομιλητές λαμβάνουν τη σκυτάλη από το παρελθόν και καλούνται να προυσιάσουν τον δικό τους επίκαιρο λόγο.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης – ΜΙΕΤ.

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις

Εκδήλωση – Ταξίδι στο Άγιο Όρος του François Augiéras

Philippe Lacadée & Marc Saboya

Ταξίδι στο Άγιο Όρος του François Augiéras

Κύκλος «Λέξεις επί σκηνής»

15.03.2017, 19.00’ | Auditorium Theo Angelopoulos-IFG | Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, Σίνα 31, Αθήνα.

 

 

«Όταν αυτός ο πόθος για ζωγραφική με κατακλύζει με μία παράξενη βιαιότητα, τότε αναρωτιέμαι εάν δεν γράφω βιβλία μόνο για να ανακαλύψω θέματα για ζωγραφιστά υφάσματα, θεματικές, ένα σύμπαν που δεν ανήκει παρά μόνο σε μένα.»

Ο François Augiéras (1925-2972) ήταν λάτρης της περιπέτειας του πνεύματος και των αισθήσεων. Το έργο του ως αυτοδίδακτου, αναρχικού και ασυνήθιστου ζωγράφου και λογοτέχνη
είναι εντυπωσιακό, παραμένει όμως σε μεγάλο βαθμό ανεξερεύνητο.
Ο ψυχαναλυτής και συγγραφέας του έργου François Augiéras. L’Homme solitaire et la Voie du réel Philippe Lacadée και ο καθηγητής ιστορίας της σύγχρονης τέχνης στο Πανεπιστήμιο Bordeaux III Marc Saboya μας προσκαλούν να το ανακαλύψουμε.

Αναγνώσεις: Δημήτρης Ντάσκας

Είσοδος ελεύθερη, ταυτόχρονη μετάφραση

Αναρτήθηκε στις Announcements, Ανακοινώσεις