Αγαπητές/οί συνάδελφοι,
Σας υπενθυμίζουμε ότι την Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου 2016 και ώρα 12.00 θα πραγματοποιηθεί εκλογοαπολογιστική Γενική Συνέλευση της ΕΕΙΤ στο κτίριο του Ελληνικού τμήματος του ICOM (Αγίων Ασωμάτων 15, Θησείο, 105 53).
Σε περίπτωση αδυναμίας σας να παραστείτε, μπορείτε να εξουσιοδοτήσετε γραπτώς άλλο μέλος της Ε.Ε.Ι.Τ προκειμένου να σας εκπροσωπήσει.
Το Ε’ Συνέδριο Ιστορίας της Τέχνης πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς) από τις 15 εώς τις 17 Ιανουαρίου 2016 σε συνεργασία με το Μουσείο. Παρακάτω μπορείτε να βρείτε το πρόγραμμα του συνεδρίου καθώς και τα ηχητικά αρχεία με τις εισηγήσεις και τη συζήτηση που ακολούθησε. Για το Σάββατο 16.01.2016 ειδικότερα υπάρχουν και σχετικοί σύνδεσμοι από τη βιντεοσκόπηση που ανήρτησε ο ιστότοπος του Ιδρύματος Μποδοσάκη (Bodossaki Lectures on Demand: www.blod.gr) – όλες οι ομιλίες του Σαββάτου βρίσκονται συγκεντρωμένες εδώ.
Πρόγραμμα Ε΄Συνεδρίου και περιλήψεις σε pdf.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2016
9:30 Προσέλευση-Εγγραφή
Χαιρετισμοί
Πρωινή συνεδρία
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Τιτίνα Κορνέζου, επίκουρη καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Κρήτης
10:00 Ιάνθη Ασημακοπούλου, μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Το Paragone των τεχνών στη Φλωρεντία του 16ου αιώνα: η επιστολή του Bronzino στον Benedetto Varchi
10:20 Εργίνα Ξυδούς, Magister, Universität Wien, Βιέννη
Ο ζωγράφος Αντώνιος Βασιλάκης (επονομαζόμενος Aliense), 1556 -1629
10:40 Παναγιώτης Κ. Ιωάννου, επίκουρος καθηγητής, Πανεπιστήμιο Κρήτης
«Περί Ζωγραφίας». Άγνωστο χειρόγραφο του 18ου αιώνα.
11:00 Συζήτηση
11:30 Διάλειμμα
12:00 Θοδωρής Κουτσογιάννης, έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων
Εικονογραφικές-εικονολογικές υπερβολές ελληνικού ενδιαφέροντος στην ιταλική Αναγέννηση: Αρχαιοελληνικές και βυζαντινές υπερ-αναγνώσεις στην τέχνη της πρώιμης και υψηλής Αναγέννησης
12:20 Αμαλία Παπαϊωάννου, διδάκτωρ, Université Paris I, Panthéon – Sorbonne, Παρίσι
Η ιστοριογραφία της αιγυπτιακής τέχνης πριν και μετά από την εκστρατεία του Ναπολέοντα: προτάσεις για μία νέα προσέγγιση του φαινομένου της Αιγυπτιομανίας του 18ου αιώνα
12:40 Άρης Σαραφιανός, επίκουρος καθηγητής, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Η «Αλήθεια» και η «Έκφραση της Σάρκας», ο «Φόβος» και η «Κατάπληξη της Ακρίβειας»: τα Γλυπτά του Παρθενώνα στη Βρετανική Βουλή, 1816
13:00 Νίκη Λοϊζίδη, ομότιμη καθηγήτρια, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Aπό τη Νεοκλασική Σκηνή στο χώρο των Οδοφραγμάτων: Τέχνη και ιστορική συνείδηση στα πρώτα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης
13:20 Συζήτηση
14:00 Διάλειμμα
Απογευματινή συνεδρία
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Πολύνα Κοσμαδάκη, επιμελήτρια Τμήματος Ζωγραφικής Χαρακτικών & Σχεδίων, Μουσείο Μπενάκη
16:30 Θεοχάρης Τσάμπουρας, διδάκτωρ, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Γκρίζες ζώνες, συμβατικά όρια και μεθοδολογικές ιδεοληψίες: η αναζήτηση των απαρχών της νεοελληνικής τέχνης
16:50 Νικόλαος Γραίκος, διδάκτωρ, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Ιστορία της νεοελληνικής εκκλησιαστικής τέχνης: ζητήματα οριοθέτησης του ερευνητικού πεδίου και επαναπροσδιορισμού της ιστοριογραφικής μεθόδου
17:10 Eka Tchkoidze, αναπληρώτρια καθηγήτρια, Ilia State University, Τιφλίδα
Γεωργιανή συλλογή των μεσαιωνικών εικόνων από σμάλτο τον 19ο-20ό αιώνα και η περιρρέουσα ατμόσφαιρα της εποχής
17:30 Συζήτηση
18:00 Διάλειμμα
18:30 Μαργαρίτα Βουλγαροπούλου, μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Princeton University, Πρίνστον
Από το αγιογραφικό εργαστήριο στη βιομηχανική παραγωγή: Το έργο του Κερκυραίου Νικόλαου Ασπιώτη
18:50 Μίρκα Παλιούρα, ιστορικός της τέχνης, Συλλογή Φινόπουλου, Μουσείο Μπενάκη
Το έργο του ασπούδαχτου ζωγράφου Σπύρου Παλιούρα (1877-1957): μια εκδοχή της ελληνικότητας του Μεσοπολέμου;
19:10 Άνη Κοντογιώργη, ιστορικός τέχνης, Διεύθυνση Νεότερου Πολιτιστικού Αποθέματος και Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Η λαϊκότητα ως όχημα του μοντερνισμού: ο Καραγκιόζης και το «Καταραμένο Φίδι»
19:30 Μαρία Γ. Μόσχου, διδάκτωρ, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Η αισθητική της «αθωότητας». Ορισμοί και ζητήματα οριοθέτησης της ναΐφ τέχνης
19:50 Συζήτηση
ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2016
Πρωινή συνεδρία
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Αρετή Αδαμοπούλου, αναπληρώτρια καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
10:00 Μαριάννα Καράλη, υποψήφια διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Εθνική χωρογραφία και φωτογραφικό τοπίο: οι πρώτες θεσμικές προσπάθειες προβολής της Ελλάδας (1900- 1911)
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2531
10:20 Θανάσης Σωτηρίου, ιστορικός τέχνης, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
«Νεαρέ αρχιτέκτων πού πας;» H αρχιτεκτονική διαδρομή του Ισαάκ Σαπόρτα στην Ελλάδα τη δεκαετία του 1930
[ Η συγκεκριμένη ομιλία δεν βιντεοσκοπήθηκε εξαιτίας των πνευματικών δικαιωμάτων αρχειακού υλικού που περιλάμβανε.]
10:40 Γλαύκη Γκότση, διδάκτωρ, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Εικόνες μοντέρνων γυναικών στην ελληνική τέχνη του μεσοπολέμου
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2532
11:00 Χριστίνα Δημακοπούλου, υποψήφια διδάκτωρ, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Το εργαστήριο του Κωσταντίνου Παρθένη στην ΑΣΚΤ και η διδασκαλία της τέχνης ως διδασκαλία της «επιστήμης» της
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2533
11:20 Συζήτηση
12:10 Διάλειμμα
12:40 Ευγένιος Ματθιόπουλος, καθηγητής, Πανεπιστήμιο Κρήτης και συνεργαζόμενος ερευνητής, Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών, Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας
Η «γενιά του ’30» στην ιστοριογραφία της νεοελληνικής τέχνης: η προβληματική χρήση ενός αδιευκρίνιστου όρου και η κατασκευή μιας ανύπαρκτης «γενιάς» καλλιτεχνών
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2535
13:00 Έλενα Χαμαλίδη, επίκουρη καθηγήτρια, Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Εκσυγχρονισμός και τάξη στο παράδειγμα της πρόσληψης του Κυβισμού στη Μεταπολεμική Ελλάδα
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2534
13:20 Πόπη Σφακιανάκη, υποψήφια διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης
«Πιστεύετε στη χρησιμότητα της τεχνοκριτικής;» Κριτική προσέγγιση μιας έρευνας γνώμης του 1927 στην εφημερίδα Paris-Midi
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2536
13:40 Ελεονώρα Βρατσκίδου, μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Alexander von Humboldt Stiftung – Technische Universität Berlin, Βερολίνο
«Mια ιδέα κάπως λειψή»: η κριτική του Τώνη Σπητέρη για την έκθεση Θεόφιλου στο Παρίσι το 1961
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2527
14:00 Συζήτηση
14:30 Διάλειμμα
Απογευματινή συνεδρία
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Λία Γυιόκα, επίκουρη καθηγήτρια, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
16:30 Νίκος Δασκαλοθανάσης, καθηγητής, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Ιστορία της τέχνης και εθνικισμός: από τη «γαλλική» Αναγέννηση στους «πριμιτίφ» ζωγράφους
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2537
16:50 Νίκος Χατζηνικολάου, ομότιμος καθηγητής, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Εθνικές Σχολές στην Ιστορία της Τέχνης και η ανάδειξη του Ανρί Φοσιγιόν ως αντιπροσωπευτικού εκπροσώπου της Γαλλικής Σχολής
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2538
17:10 Γεώργιος Μ. Σαρηγιάννης, ομότιμος καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Σοσιαλιστικός ρεαλισμός ή απλά ρεαλισμός; Το κοινωνικό περιεχόμενο της τέχνης και η σωστή ή λαθεμένη χρήση σχετικών όρων
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2539
17:30 Νίκος Πεγιούδης, διδάκτωρ, University College London, Λονδίνο
Ο σχεδιαστής ως Gesamtkünstler: κρίση και μεταμορφώσεις της καλλιτεχνικής εργασίας στο γερμανικό κίνημα εφαρμοσμένων τεχνών των αρχών του 20ού αιώνα
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2540
17:50 Συζήτηση
18:30 Διάλειμμα
18:50 Φανή Μουμτζίδου, μέλος Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού, Αριστοτέλειο
Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Στιγμιότυπα «οικιακής ευτυχίας»: «Ο γάμος του Αρνολφίνι» (1434) του Jan Van Eyck και «Τι να είναι εκείνο που κάνει το σημερινό σπίτι τόσο διαφορετικό, τόσο ελκυστικό;» (1956) του Richard Hamilton
19:10 Μιχάλης Χατζηδάκης, μεταδιδακτορικός επιστημονικός συνεργάτης, Humboldt Universität Berlin, Βερολίνο
Πρόσληψη της αρχαιότητας και μελέτες ιστορίας της τέχνης. Από τον Aby Warburg στο ερευνητικό πρόγραμμα SFB 644 «Μεταμορφώσεις της αρχαιότητας»
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2541
19:30 Αγγελική Πολλάλη, επίκουρη καθηγήτρια, Deree – The American College of Greece
Η μέθοδος του Panofsky: Τα δυσδιάκριτα όρια ανάμεσα στην Εικονολογία και την Εικονογραφία
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2542
19:50 Γιάννης Χατζηνικολάου, μεταδιδακτορικός επιστημονικός συνεργάτης, Humboldt Universität Berlin, Βερολίνο
Ο Claudius Civilis του Aby Warburg
http://www.blod.gr/lectures/Pages/viewlecture.aspx?LectureID=2543
20:10 Συζήτηση
ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2016
Πρωινή συνεδρία
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Λουίζα Αυγήτα, διδάκτωρ, City University London, Λονδίνο
10:00 Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, ομότιμος καθηγητής, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Η παγκοσμιοτική αντίληψη της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης, ως ολοκληρωτισμός. Τα παραγωγικά συστήματα, η επαγωγή, η εντροπία και οι δηλώσεις για το τέλος της τέχνης
10:20 Σωτήρης Μπαχτσετζής, Λέκτορας, Deree – The American College of Greece, Συνεργαζόμενο
Εκπαιδευτικό Προσωπικό, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο
Η φαινομενολογία της εικόνας ως υπόρρητη μεθοδολογική συνιστώσα της ιστορίας της τέχνης
10:40 Κάτια Παπανδρεοπούλου, διδάκτωρ, Université Paris I, Panthéon-Sorbonne, Παρίσι
Επανεκθέτοντας την ιστορία του μοντερνισμού: μουσειολογική πρακτική ή πολιτική επιλογή;
[ Η ομιλία της κας Παπανδρεοπούλου δεν περιλαμβάνεται στο ηχητικό αρχείο σύμφωνα με την
επιθυμία της ομιλήτριας.]
11:00 Γιάννης Μπόλης, επιμελητής, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Το θέατρο της ρωσικής πρωτοπορίας: Από τη Νίκη επί του ήλιου στη Γη σε αναβρασμό
[ Για προσωπικούς λόγους ο κος Μπόλης δεν μπόρεσε να συμμετάσχει στο συνέδριο.]
11:20 Συζήτηση
12:10 Διάλειμμα
12:40 Εύα Φωτιάδη, μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Freie Universität Berlin, Βερολίνο
Ο Αλέξανδρος Ιόλας τα χρόνια της Hugo Gallery και η προώθηση του Σουρρεαλισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες
13:00 Miguel Fernandez Belmonte, υποψήφιος διδάκτωρ, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο
Θεσσαλονίκης
Η σχέση της τέχνης του Έλληνα ζωγράφου Δημήτρη Περδικίδη με την εθνική αφήγηση για την αφαιρετική ζωγραφική στην Ισπανία (1953-1964)
13:20 Αντώνης Δανός, επίκουρος καθηγητής, Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Λεμεσός
Το έργο του Γεώργιου Πολ. Γεωργίου: «διαχρονική» Κύπρος, κοσμοπολιτισμός ή/και «αυτόχθονας» εξωτισμός, και αντι-αποικιοκρατικές τοιχογραφίες
13:40 Ηρώ Κατσαρίδου, επιμελήτρια, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Η «Θάλασσά μας», ξανά: λόγοι για τη Μεσογειακή φωτογραφία
14:00 Συζήτηση
14:30 Διάλειμμα
Απογευματινή συνεδρία
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Άννυ Μάλαμα, επιμελήτρια, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου
16:30 Αλέξανδρος Τενεκετζής, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Το αρχείο του Γιώργου Ζογγολόπουλου: μια πρώτη προσέγγιση
16:50 Παναγιώτης Μπίκας, μέλος Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού, Αριστοτέλειο
Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Δημόσια Γλυπτική και Μνήμη. Η περίπτωση των μνημείων για τον Κυριάκο Μάτση και το Εβραϊκό Νεκροταφείο στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
17:10 Ζέττα Αντωνοπούλου, ιστορικός τέχνης, Ιστορικό Αρχείο Δήμου Αθηναίων
Τέχνη και Τοπική Αυτοδιοίκηση 1941-1950. Καταγραφή από τα Πρακτικά του Δημοτικού Συμβουλίου της Αθήνας
17:30 Άρτεμις Ζερβού, επιμελήτρια, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλέξανδρου Σούτζου
Η υπόθεση της «Εθνικής Καρτερίας» (1952-1956). Η διαμάχη γύρω από το πρώτο ελληνικό μνημείο στα απελευθερωμένα Δωδεκάνησα
17:50 Συζήτηση
18:30 Διάλειμμα
ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Κωνσταντίνος Στεφανής, ιστορικός τέχνης, Συλλογή Φινόπουλου, Μουσείο Μπενάκη
18:50 Λευτέρης Σπύρου, υποψήφιος διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Αφηγήματα της ιστορίας της νεοελληνικής ζωγραφικής τη δεκαετία του 1950
19:10 Αντώνης Βάθης, εικαστικός καλλιτέχνης
Νίκη Παπασπύρου, υποψήφια διδάκτωρ, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Η Caresse Crosby και ο ρόλος της στην προώθηση της ελληνικής τέχνης διεθνώς. Το καλλιτεχνικό περιοδικό Portofolio και η έκθεση του 1952 στους Δελφούς
19:30 Μάρω Ψύρρα, υποψήφια διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Στυλιανή Αναστασάκη, υποψήφια διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Mec Art Graphic 1972: Οι καλλιτέχνες της Mec Art και η εκδότρια Μάγδα Κοτζιά
19:50 Συζήτηση – Λήξη του συνεδρίου
Έκδοση των πρακτικών του Δ΄ Συνεδρίου Ιστορίας της Τέχνης (2012) στον συλλογικό τόμο Ερευνητικά Ζητήματα στην Ιστορία της Τέχνης: Από τον Ύστερο Μεσαίωνα μέχρι τις Μέρες μας, επιμ. Άρης Σαραφιανός, Παναγιώτης Ιωάννου, Εκδόσεις Ασίνη (υπό την αιγίδα της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης), Αθήνα, 2016
Η επιστημονική έρευνα στο πεδίο της ιστορίας της τέχνης δεν μετρά πολλές δεκαετίες στη χώρα μας, αλλά τα τελευταία χρόνια εμφανίζεται με μια ολοένα και μεγαλύτερη δυναμική και απευθύνεται σε ένα διαρκώς αυξανόμενο κοινό. Οι 39 μελέτες του τόμου δίνουν μία ζωντανή εικόνα για την κατάσταση της έρευνας στον επιστημονικό χώρο της ιστορίας της τέχνης σήμερα. Απηχούν την πολλαπλότητα των νέων ερευνητικών περιοχών, μεθόδων και προσεγγίσεων που κυριαρχούν στο χώρο, και συνθέτουν ένα πεδίο που είναι διαφορετικό από αυτό που επικρατούσε στην Ελλάδα μέχρι πριν από λίγες δεκαετίες.
Ο τόμος χωρίζεται σε δύο μεγάλα μέρη. Στο πρώτο παρουσιάζονται τρέχουσες τάσεις στη μελέτη της ευρωπαϊκής ιστορίας της τέχνης ενώ στο δεύτερο μέρος περιλαμβάνονται μελέτες σχετικές με την τέχνη στην Ελλάδα. Και στα δύο μέρη επικρατεί ένας πλούτος καίριων θεμάτων. Από το γκραφίτι, τη λαϊκή τέχνη, τη φωτογραφία και τις έμφυλες ταυτότητες μέχρι τον Ρούμπενς και την πρόσληψη της αρχαιότητας. και από την Αναγέννηση ή τον Πουσέν μέχρι την ψηφιακή τέχνη και την ιστορία των εκθέσεων, ο τόμος καλύπτει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών φαινομένων που αναλύονται με μεθοδικότητα και ευαισθησία ως προς τις πολυάριθμες ιστορικές και κοινωνικές τους διακλαδώσεις.
Τα βιβλιοπωλεία από τα οποία θα μπορούσαν οι συγγραφείς του τόμου να παραλάβουν το δωρεάν αντίτυπό τους είναι τα εξής:
Αθήνα, «Επί λέξει», Ακαδημίας 32
Θεσσαλονίκη, «Ακυβέρνητες πολιτείες», Αλ. Σβώλου 28
Κρήτη, «Το πλαίσιο», Ρέθυμνο, Γερακάρη 104
Γιάννενα, «Κουμπλομάτης», Ναπ. Ζέρβα 4-6
Θα θέλαμε επίσης να σας ενημερώσουμε ότι οι Εκδόσεις Ασίνη συμμετέχουν στην τρέχουσα 13η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (12-15 Μαϊου, ΔΕΘ, HELEXPO, Περίπτερα 13 & 15) από όπου θα μπορούσαν, κατά το συγκεκριμένο διάστημα, να προμηθεύονται τα αντίτυπά τους οι συγγραφείς που διαμένουν στη Θεσσαλονίκη.
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης – Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας Α.Π.Θ.
Πώς ζουν και εργάζονται οι εικαστικοί καλλιτέχνες στην χώρα μας σήμερα; Πληρώνονται για την καλλιτεχνική τους παραγωγή ή στρέφονται σε άλλες βιοποριστικές λύσεις; Πώς και τι τους εμποδίζει ή τι τους εμψυχώνει, να συνεχίζουν την καλλιτεχνική τους εργασία; Οι οικονομικές τους δυνατότητες και ανάγκες, επηρεάζουν την ενασχόλησή τους με το αντικείμενο; Αυτά και άλλα ερωτήματα έρχεται να διερευνήσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα η έρευνα για τις συνθήκες εργασίας και διαβίωσης των εικαστικών καλλιτεχνών που πρόκειται να πραγματοποιηθεί το επόμενο διάστημα.
Η έρευνα διενεργείται με πρωτοβουλία του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και σε συνεργασία με το Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.
Μπαίνοντας οι καλλιτέχνες εδώ καλούνται να απαντήσουν σε 66 ερωτήσεις, συνδράμοντας ενεργά στη συγκέντρωση απαντήσεων και στη διαμόρφωση των αποτελεσμάτων που θα προκύψουν.
Ερωτήσεις-διευκρινίσεις για την έρευνα στο email cact.survey@gmail.com
Περισσότερα εδώ
Διενέργεια έρευνας: Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας του ΑΠΘ & Επιμελητική ομάδα ΚΜΣΤ-ΚΣΤΘ
Επικεφαλής έρευνας για το ΚΜΣΤ: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης, επιμελήτρια
Επικεφαλής έρευνας για το Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας του ΑΠΘ: Αλέξανδρος Μπαλτζής, αναπληρωτής καθηγητής κοινωνιολογίας των τεχνών, Νίκος Τσιγγίλης επίκουρος καθηγητής, ειδικός στη μεθοδολογία των κοινωνικών ερευνών
Ενημερώνουμε για τη δημοσίευση των πρακτικών του Συμποσίου ‘Quêtes de modernité(s) artistique(s) dans les Balkans au tournant du xxe siècle’, που πραγματοποιήθηκε στο Université Paris 1 Panthéon Sorbonne στις 8 και 9 Νοεμβρίου 2013.
Τα πρακτικά έχουν αναρτηθεί στην ακόλουθη διεύθυνση:
http://hicsa.univ-paris1.fr/page.php?r=133&id=825&lang=fr
Το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ οργανώνει, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης στις 15 Απριλίου 2016, εκδήλωση στη μνήμη του καθηγητή του Χρύσανθου Χρήστου και μέλους της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης, στο αμφιθέατρο 440 της Φιλοσοφικής Σχολής (Πανεπιστημιόπολη Ζωγράφου).
ΜΝΗΜΗ ΧΡΥΣΑΝΘΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ (1922-2016)
Αμφιθέατρο 440, Φιλοσοφική Σχολή, Πανεπιστημιόπολη
Αθήνα, 15 Απριλίου 2016
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
12.00’-12.15’ Προσέλευση
12.15’-12.30’ Έναρξη – Χαιρετισμοί
12.30’-12.40’ Προβολή αποσπάσματος συνέντευξης του Χρύσανθου Χρήστου στον Άρη Σκιαδόπουλο («Νυχτερινός Επισκέπτης», ΝΕΤ, 1999)
12.40’-13.00’ Δημήτρης Παυλόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ:
«Μια προσωπογραφία του Χρύσανθου Χρήστου»
13.00’-13.20’ Ευθυμία Μαυρομιχάλη, επίκουρη καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ:
«O Χρύσανθος Χρήστου ως καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη»
13.20’-13.40’ Μιλτιάδης Παπανικολάου, ομότιμος καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΑΠΘ: «Ο Χρύσανθος Χρήστου στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ» (θα διαβαστεί)
13.40’-14.00’ Διάλειμμα
14.00’-14.20’ Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, ομότιμος καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ:
«Η συνεργασία με τον Χρύσανθο Χρήστου κατά την εκπόνηση διδακτορικής διατριβής για τη ζωγραφική και τη χαρακτική του Δημήτρη Γαλάνη (1879-1966)»
14.20’-14.40’ Γιάννης Γαλερίδης, βιβλιοθηκονόμος, Γραφείο Έρευνας Νεοελληνικής Τέχνης της Ακαδημίας Αθηνών:
«Η παρουσία του Χρύσανθου Χρήστου στην Ακαδημία Αθηνών»
14.40’-14.45’ Προβολή παρουσίασης: «Βιβλία Χρύσανθου Χρήστου»
14.45’-14.55’ Προβολή αποσπάσματος ταινίας: «Χρύσανθος Χρήστου – Κώστας Λούστας. Από την Ιστορία της Τέχνης στη Ζωγραφική»
14.55’-15.00’ Λήξη
Αθήνα, 21-22 Οκτωβρίου 2016
Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών – Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ
Ποιητής, κριτικός, θεωρητικός της τέχνης, επιμελητής εκθέσεων – ο Νικόλαος Κάλας αυτοχαρακτηριζόταν «νομάς σοφός». Σε διαρκή επαφή με την αιχμή της πρωτοπορίας στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ, το πολυσχιδές και διεπιστημονικό γραπτό έργο του πηγάζει από ένα ευρύ φάσμα ενασχολήσεων: τη διαμόρφωση του ελληνικού μοντερνισμού, τη σχέση τέχνης και πολιτικής, τον υπερρεαλισμό, τους πρωτόγονους πολιτισμούς, την ανθρωπολογία, την Pop Art, το πορτογαλικό μπαρόκ, το έργο του Hieronymus Bosch (αντικείμενο του magnum opus του Κάλας, που παραμένει ανέκδοτο).
Με σημείο εκκίνησης τις πολιτικές διαμάχες και τις πολεμικές που σηματοδότησαν τον ελληνικό μεσοπολεμικό μοντερνισμό, ο Νικόλαος Κάλας, πολύγλωσσος και κοσμοπολίτης, συντάχθηκε με τις θεωρητικές αναζητήσεις και πολιτικές θέσεις του André Breton στο Παρίσι στο τέλος της δεκαετίας του 1930, όπου και εξέδωσε τη θεωρητική μελέτη Foyers d’Incendie [Εστίες Πυρκαγιάς]· ο Breton αναγνώρισε στον Κάλας ένα από τα πιο λαμπρά πνεύματα της εποχής του και, λίγο αργότερα, από την έναρξη του δεύτερου παγκoσμίου πολέμου, ο Κάλας αποτέλεσε έναν από τους σημαντικότερους διαύλους επικοινωνίας των υπερρεαλιστών με πρωτοποριακούς κύκλους καλλιτεχνών και κριτικών στη Νέα Υόρκη. Τη μεταπολεμική περίοδο, ο Κάλας δραστηριοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη κυρίως ως τεχνοκριτικός, συνεργάστηκε με ποιητές όπως ο William Carlos Williams, επιμελήθηκε εκθέσεις και διατηρούσε επαφή με συλλέκτες και γκαλερίστες όπως η Peggy Guggenheim, η Marian Goodman και ο Αλέξανδρος Ιόλας, καθώς και με καλλιτέχνες όπως ο Barnett Newman, ο Jasper Johns, ο Robert Rauschenberg, ο John Cage και ο Marcel Duchamp.
Το συμπόσιο αυτό απευθύνεται σε ερευνητές από τα πεδία της ιστορίας και θεωρίας της τέχνης, της λογοτεχνίας, της θεωρητικής σκέψης και των εικαστικών τεχνών, και επιδιώκει να παρουσιάσει νέες προσεγγίσεις στο πολυσχιδές έργο του Κάλας, αλλά και να αναδείξει πτυχές που έχουν είτε παραγνωριστεί είτε ελάχιστα μελετηθεί. Το συμπόσιο στοχεύει σε μια πολύπλευρη αποτίμηση, που θα απηχεί τη διεπιστημονικότητα του ίδιου του Κάλας.
Οι διοργανωτές προσκαλούν σε υποβολή προτάσεων για εισηγήσεις (διάρκειας 20’) στις παρακάτω θεματικές περιοχές:
Το πρώιμο έργο του Κάλας στα ελληνικά
Το ποιητικό έργο του Κάλας
Η πολιτική σκέψη και δράση του Κάλας
Ο Κάλας και η ψυχανάλυση: η επίδραση της ψυχανάλυσης στην ποίηση και στην τέχνη
Ο Κάλας και ο υπερρεαλισμός, σε συνάρτηση με τον εκλεκτικισμό της σκέψης του
Οι σχέσεις του Κάλας με την εικαστική σκηνή των ΗΠΑ την περίοδο του ψυχρού πολέμου
Οι σχέσεις του Κάλας με τους καλλιτέχνες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, τον Barnett Newman και άλλες αναδυόμενες μορφές στην εικαστική σκηνή της Ευρώπης και των ΗΠΑ, όπως ο Jasper Johns, ο Marcel Broodthaers, η Chryssa, ο Takis, ο George Brecht, το κίνημα Fluxus, ο John Cage κ.ά.
Τα δημοσιευμένα κείμενά του σε περιοδικά τέχνης όπως το View, το Tiger’s Eye, το Artforum, το Art Magazine, κ.ά.
Η αρθρογραφία του στο Village Voice
Το διδακτικό και εκπαιδευτικό έργο του Κάλας
Οι επιδράσεις από το χώρο της ανθρωπολογίας και οι συνεργασίες του με τη Margaret Mead και τη Ruth Benedict
Οι σχέσεις του με τον André Breton, τον Georges Bataille και το Collège de sociologie
Η συλλογή έργων τέχνης του Κάλας
Επιμέλειες εκθέσεων και οι δραστηριότητές του ως καλλιτεχνικού διευθυντή
Οι συνεργασίες του με την Peggy Guggenheim, τη Marian Goodman, τον Lawrence Alloway και
άλλους ιδιοκτήτες γκαλερί, επιμελητές και συλλέκτες
Το ανέκδοτο magnum opus για τον Hieronymus Bosch
Το ενδιαφέρον του για το μπαρόκ
Ο Κάλας σε αντίστιξη με το πνεύμα του καιρού του: η γενεαλογία της σκέψης του και οι εκλεκτικές συγγένειες με μορφές της δυτικής σκέψης, από τον Παύλο έως τη γενιά των Beat ποιητών
Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο μιας σειράς εκδηλώσεων που θα περιλαμβάνουν εικαστικές εγκαταστάσεις σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, καθώς και σειρά εργαστηρίων ανοιχτών και στο ευρύ κοινό. Όλες οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν υπό την αιγίδα του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
Την εναρκτήρια διάλεξη θα δώσει η Mary Ann Caws, Διακεκριμένη Καθηγήτρια Αγγλικής, Γαλλικής Φιλολογίας και Συγκριτικής Γραμματολογίας, The Graduate School of the City University of New York με την υποστήριξη του Terra Foundation for American Art.
Οι προτάσεις καθώς και σύντομο βιογραφικό σημείωμα (150 λέξεων) πρέπει να υποβληθούν ηλεκτρονικά στη διεύθυνση regardingnicolascalas@gmail.com
Προθεσμία υποβολής προτάσεων: 30 Απριλίου 2016
Γλώσσες του συνεδρίου: Αγγλικά και Ελληνικά
Διοργανωτές
Σταματίνα Δημακοπούλου ‒ επίκουρη καθηγήτρια Αμερικανικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Βασιλική Κολοκοτρώνη ‒ καθηγήτρια Αγγλικής Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης
Ειρήνη Μαρινάκη ‒ ιστορικός τέχνης, διδάκτωρ, Τhe London Consortium, University of London
Τερέζα Παπαμιχάλη ‒ εικαστικός, υποψήφια διδάκτωρ, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Βαρσοβίας
Κωνσταντίνος Στεφανής ‒ ιστορικός τέχνης, Συλλογή Φινόπουλου, Μουσείο Μπενάκη·· διδάκτωρ, Τhe London Consortium, University of London.
Το συμπόσιο θα διεξαχθεί στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών σε συνεργασία με τον Βασίλη Βλασταρά.
 | istoriatechnisinfo στο Παράταση Προθεσμίας για την Υπ… |
| istoriatechnisinfo στο Δημόσια Πρόσκληση – Ερευνητικέ… |
| istoriatechnisinfo στο Πρόσκληση Υποβολής Ανακοινώσεω… |
| istoriatechnisinfo στο Εκδήλωση – 20 Μαΐου 2015 – Ψηφ… |
 | marops στο Call for Editors – Art Histori… |
