Οι εκδόσεις Gutenberg σας προσκαλούν την Τετάρτη 28 Μαρτίου 2018, ώρα 7.00 μ.μ. στην Εν Αθήναις Αρχαιολογική Εταιρεία (Πανεπιστημίου 22, Αθήνα), στην παρουσίαση του βιβλίου του Δημήτρη Αγγελάτου «Λογοτεχνία και Ζωγραφική».

Θα μιλήσουν:
Θανάσης Βαλτινός, συγγραφέας – Ακαδημαϊκός
Χρήστος Μποκόρος, ζωγράφος
Δημήτρης Παυλόπουλος, αναπ. καθηγητής, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, ΕΚΠΑ
και ο συγγραφέας του βιβλίου Δημήτρης Αγγελάτος, καθηγητής, Τμήμα Φιλολογίας, ΕΚΠΑ

Συντονισμός:
Βασίλης Βασιλικός, συγγραφέας

Ο Τομέας Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης

του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας

της Φιλοσοφικής Σχολής

του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών

σας προσκαλεί στην ημερίδα Thomas Puttfarken II  με θέμα

Ιδιωτικά Παρεκκλήσια στην Ιταλική Αναγέννηση:

Καλλιτέχνες, Πάτρωνες, Εικονογραφία

Παρασκευή, 30 Μαρτίου 2018, 9.30΄- 14.00΄

Κεντρικό Κτήριο Πανεπιστημίου Αθηνών

Αμφιθέατρο «Ιωάννης Δρακόπουλος»

( Πανεπιστημίου 30)

Εδώ μπορείτε να κατεβάστε το πρόγραμμα σε PDF.

Θεσμικές Προσεγγίσεις σε εκφάνσεις του Νεότερου Υλικού Πολιτισμού

Αθήνα, Εθνικό και Ιστορικό Μουσείο (Παλαιά Βουλή), Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018

Εδώ μπορείτε να κατεβάσετε το ΔΕΛΤΙΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ και το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (PDF).

ΔΙΑΛΕΞΗ

του καθηγητή James M. Saslow

Επίτιμος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης

Queens College and the Graduate Center of the City University of New York

Venus versus Jesus:

Subversive Sexuality in Religious Art, from Donatello to Artemisia Gentileschi

Παρασκευή, 9 Μαρτίου 2018 στις 6 μ.μ.

Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138

Είσοδος ελεύθερη

Η διάλεξη θα δοθεί στα αγγλικά

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ), έχει τη χαρά να φιλοξενεί τον καθηγητή James M. Saslow επίτιμο καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης του Queens College and the Graduate Center of the City University of New York, προκειμένου να δώσει διάλεξη στο πλαίσιο των τακτικών ομιλιών/σεμιναρίων που διοργανώνει με προσκεκλημένους ιστορικούς τέχνης διεθνούς κύρους.

Στη διάλεξή του, με θέμα Venus versus Jesus:Subversive Sexuality in Religious Art, from Donatello to Artemisia Gentileschi, ο καθηγητής Saslow, θα εξετάσει την απεικόνιση του σώματος στη θρησκευτική τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Ειδικότερα, θα εστιάσει στην απεικόνιση ανδρικών και γυναικείων μορφών γυμνών ή ενδεδυμένων με τρόπο, όμως, που να υπαινίσσoνται το γυμνό. Ο αισθησιασμός του γυμνού σώματος, μερικές φορές υπήρξε αποτελεσματικό μέσο μεταφοράς θρησκευτικών μηνυμάτων, ενίοτε όμως προκαλούσε την ερωτική διέγερση των θεατών με τρόπο υπερβολικό ή απαγορευμένο. Ορισμένοι καλλιτέχνες μάλιστα, ενδεχομένως άθελά τους, υπερέβησαν τα όρια, ενώ κάποιοι άλλοι εισήγαγαν έναν απαγορευμένο ερωτισμό – κυρίως ανάμεσα σε άνδρες. Από τον Ντονατέλλο έως τον Μιχαήλ Άγγελο, η Εκκλησία εκμεταλλεύτηκε τον ερωτισμό προκειμένου να προσελκύσει τον θεατή. Η Αντιμεταρρύθμιση, ενώ αρχικά στράφηκε ενάντια σε αυτού του είδους τις απεικονίσεις, οι οποίες θα μπορούσαν να εξωθήσουν τον θεατή στη λαγνεία, ωστόσο κατά τη διάρκεια του 17^ου αιώνα τις ευνόησε. Την ίδια περίοδο, οι γυναίκες καλλιτέχνιδες απεικόνιζαν τα θρησκευτικά θέματα από τη δική τους οπτική, υποκειμενοποιώντας τις γυναικείες αναπαραστάσεις και ανατρέποντας τις παραδοσιακές απεικονίσεις της γυναικείας σεξουαλικότητας.

Για περισσότερες πληροφορίες:greekarthistorians@gmail.com

Παρουσίαση του βιβλίου
Απόστολος Σ. Αλεξάκης – Θίασος Ποικιλιών
της Ευγενίας Αλεξάκη
Εκδόσεις ΤΡΟΠΗ

Ομιλητές:

• Λεωνή Θανασούλα, ιστορικός
• Ευγενία Αλεξάκη, ιστορικός τέχνης
• Χαράλαμπος Δαραδήμος, εικαστικός

Ο Απόστολος Σ. Αλεξάκης (1921-2006), παράλληλα με το δικηγορικό επάγγελμα που άσκησε, επιχείρησε στη διάρκεια της ζωής του να αποτυπώσει τον «πλάνητα βίο» που έζησε με κάθε εκφραστικό μέσο που διέθετε: Τα ποιήματα και τα διηγήματα, τα αυτοβιογραφικά και θεατρικά κείμενα, τα σχέδια και οι ελαιογραφίες προδίδουν σίγουρα την ανάγκη ενός ανθρώπου να αρθρώσει ένα λόγο για τον εαυτό του, τους τόπους που γνώρισε και τους ανθρώπους τους. Κυρίως όμως προδίδουν το ταλέντο του που, αν και δεν φωτίστηκε από καμία δημοσιοποίηση ή δημοσιότητα όσο ζούσε, ωστόσο παρέμενε ζωντανό, τροφοδοτούμενο από την εποχή του με τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της. Τα μέρη όπου μεγάλωσε και άλλα που επισκέφθηκε, τα πρόσωπα και τα πράγματα που τον καθόρισαν, η μεγάλη ώρα της Αντίστασης και οι μικρές καθημερινές στιγμές των προσωπικών σχέσεων απεικονίζονται με ειλικρινή αγάπη, ενίοτε με θαυμασμό, με χιούμορ και καίριο σαρκασμό.

H κόρη του Ευγενία Αλεξάκη, ιστορικός τέχνης, συγκέντρωσε και μελέτησε το υλικό που εκείνος κατέλειπε και επέλεξε από αυτό ένα μέρος, το πιο αντιπροσωπευτικό, για να συγκροτήσει, δημόσια πλέον, την εικόνα του πατέρα της ως – όπως τον ερμηνεύει η ίδια – μια συναίρεση αντιθέτων: φυσιολάτρης και μικροαστός, αρχοντικός και φτωχός, ιδεολόγος και ανένταχτος, ευαίσθητος και εγωιστής, ικανός και φοβισμένος, απείθαρχος αλλά και προσκολλημένος σε προσωπικές παγίδες, δίκαιος και παθιασμένος, περήφανος «κοσμοπολίτης» της επαρχίας και ανασφαλής, υβριδικός επαρχιώτης της πόλης: ένας, κυριολεκτικά, «θίασος ποικιλιών».

Το βιβλίο περιλαμβάνει αποσπάσματα από το αυτοβιογραφικό κείμενο του Αλεξάκη, αριθμό ποιημάτων και διηγημάτων, καθώς και ορισμένα εικαστικά έργα του και αρχειακό υλικό, όπως τα επιλέγει, συνέχει και τα συναρμολογεί η ανάλυση της Ευγενίας Αλεξάκη, η οποία ακολουθεί την πορεία του πατέρα της, διατηρώντας την αντιθετική διττότητα που χαρακτήριζε και τον ίδιο: ως σταθμός η ίδια αυτής της πορείας, αλλά και ως εξωτερικός παρατηρητής της. Με τον τρόπο αυτό, συνειδητά η Ευγενία Αλεξάκη βιογραφεί και αυτοβιογραφείται.

Η παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και θα πλαισιώνεται από έκθεση σχεδίων του Απόστολου Αλεξάκη.

i s e t ▪ Βαλαωρίτου 9α ▪ 106 71 Αθήνα ▪ τηλ. 210 3616 165 ▪ www.iset.gr ▪ greekartinstitute@otenet.gr

      Αθήνα, 12.12.2017

     ΨΗΦΙΣΜΑ

Ο Χρήστος Μ. Ιωακειμίδης (1932–2017) υπήρξε σημαντικός επιμελητής εκθέσεων με πλούσιο θεωρητικό έργο και διεθνή αναγνώριση. Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε φιλοσοφία και λογοτεχνία στη Στουτγάρδη, ιστορία της τέχνης και πολιτιστική κοινωνιολογία στη Χαϊδελβέργη. Από το 1958 ήταν εγκατεστημένος στο Βερολίνο, ενώ τα τελευταία χρόνια είχε επιστρέψει στην Ελλάδα.

Διοργάνωσε, συχνά σε συνεργασία με τον Norman Rosenthal κ.ά., πολλές εκθέσεις που είχαν καθοριστική σημασία στη διαμόρφωση των σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων: «Joseph Beuys-Retrospektive–“Richtkräfte”», Neue Nationalgalerie, Βερολίνο 1977· «A New Spirit in Painting», Royal Academy of Arts, Λονδίνο 1981· «Zeitgeist», Martin-Gropius-Bau, Βερολίνο 1982/83· «German Art in the Twentieth Century», Royal Academy of Arts, Λονδίνο 1985· «Metropolis», Martin-Gropius-Bau, Βερολίνο 1991· «Amerikanische Kunst im 20. Jahrhundert», Martin-Gropius-Bau, Βερολίνο 1993–«American art in the 20th century», Royal Academy of Arts, Λονδίνο 1993, κ.ά.

Για δεκαπέντε χρόνια (1985–2000) διετέλεσε γενικός γραμματέας της Εταιρείας για την προώθηση της σύγχρονης τέχνης «Zeitgeist» με έδρα το Βερολίνο.

Τον Οκτώβριο του 2003 διοργάνωσε στην Αθήνα την έκθεση «Outlook», που αποτέλεσε ένα από τα κορυφαία εικαστικά γεγονότα στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα.

Το 2011 ανακηρύχτηκε επίτιμος διδάκτορας του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολή Καλών Τεχνών. Στο ίδιο ίδρυμα δώρισε την προσωπική του βιβλιοθήκη τέχνης και το αρχείο του.

Το ΔΣ της ΕΕΙΤ εκφράζει τα θερμά του συλλυπητήρια στους οικείους του.

ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΒΙΝΚΕΛΜΑΝ

Αμφιθέατρο «Τζόρτζιο ντε Κίρικο» – ΑΣΚΤ (Πειραιώς 256)

 Σάββατο, 9 Δεκεμβρίου 2017, 11.00 π.μ.

Είσοδος ελεύθερη

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) με αφορμή τα 300 χρόνια από τη γέννηση του Γιόχαν Γιοάχιμ Βίνκελμαν (1717-1768), διοργανώνει Επιστημονική Ημερίδα με θέμα «Προσεγγίσεις στο έργο του Βίνκελμαν». Στόχος της διοργάνωσης είναι να διερευνηθούν και να συζητηθούν ζητήματα όπως οι: Αισθητικές και ιδεολογικές προϋποθέσεις των αντιλήψεων του Βίνκελμαν για την τέχνη της αρχαιότητας, «αναγνώσεις» του έργου του, καθώς και η συμβολή του στο πεδίο της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.

Ομιλητές:

Νίκος Δασκαλοθανάσης (καθηγητής Ιστορίας της τέχνης, ΑΣΚΤ): Δημιουργικές παρανοήσεις: ο Βίνκελμαν και η ιστορία της τέχνης

Δημήτρης Πλάντζος (αν. καθηγητής Κλασικής αρχαιολογίας, ΕΚΠΑ): Le flambeau de la saine étude: Ο Βίνκελμαν και ο χρόνος

Άρης Σαραφιανός (επ. καθηγητής Ιστορίας της τέχνης, Παν/μιο Ιωαννίνων): Η Ομορφιά της Ιστορίας της Τέχνης: Η Φυσιολογία του Ωραίου και η Κλιματολογία της Τέχνης στον Βίνκελμαν

Επικοινωνία: greekarthistorians@gmail.com